10 najznámejších bardov ZSSR a ich piesne

*Výber najlepších podľa redakcie. Informácie o výberových kritériách. Tento materiál je subjektívny, nie je reklamou ani návodom na nákup. Pred nákupom by ste mali požiadať o odborné poradenstvo.

Bardská hudba bola v Sovietskom zväze jedným z najjasnejších spôsobov sebavyjadrenia. Vo svojich piesňach vyjadrovali myšlienky a úvahy, ktoré boli niekedy veľmi kontrakultúrne, ale častejšie vitálne a filozofické. Samotná hudba bola pomerne jednoduchá a ľahko sa opakovala, takže najobľúbenejšie skladby bardov sa často hrali s gitarou pri ohni v kruhu blízkych priateľov.

Hlbšie piesne – často oveľa hlbšie, než sa na prvý pohľad zdá – a ľahko reprodukovateľná hudba urobili z bardov veľmi populárnych interpretov. Práve tieto skladby sú dodnes symbolom ZSSR a zdrojom nostalgie za tými časmi, keď na dobrú zábavu stačila gitara, teplý večer a blízki priatelia.

Pre tých, ktorí si chcú nostalgicky zaspomínať na časy ZSSR, sme zostavili rebríček 10 najznámejších sovietskych bardov a ich piesní. Top zostavený streamovacou službou Yandex.Hudba.

Hodnotenie najznámejších sovietskych bardov a ich piesní

Nominácia	miesto	Umelec	hodnotenie
Hodnotenie najznámejších bardov ZSSR a ich piesní	10	Novella Matvejevová (Dievča z hostinca)	4.1
9	Alexander Gorodnitsky („Atlanta“)	4.2
8	Yuliy Kim („Moskovské kuchyne“)	4.3
7	Sergej Nikitin („Alexandra“)	4.4
6	Alexander Rosenbaum („Bostonský valčík“)	4.5
5	4 Oleg Mitajev („Leto je malý život“)	4.6
4	Alexander Galich („When I Come Back“)	4.7
3	Jurij Vizbor („Môj najdrahší“)	4.8
2	Bulat Okudžava („Vaša excelencia, pani Luck“)	4.9
1	Vladimir Vysockij („Nula sedem“)	5.0

10. miesto: Novella Matveeva („Dievča z krčmy“)

Hodnotenie: 4.1

Novella Matvejevová nebola počas svojho života príliš známa. Nie je to však prekvapujúce. Ako bardka takmer nikdy nevystupovala a väčšinu svojich skladieb nahrala s Ivanom Kiuru. Novella Matvejevová je známejšia ako poetka než ako interpretka.

Avšak tí, ktorí náhodne – alebo zámerne – počuli jej piesne, na ne pravdepodobne nezabudnú. Novella Matvejevová mala pre bardskú hudbu veľmi nezvyčajný hlas – vysoký, tenký a takmer detský. Spievala piesne založené najmä na vlastných textoch, ktoré boli plné nečakaných metafor a slovných hračiek, často s nádychom humoru a irónie.

„Krčmárka“, štylizovaná podľa škótskych piesní alebo inšpirovaná keltskou hudbou, je najznámejšou skladbou barda. A aj teraz je neustále v éteri. Najprv ju spievala moskovská predmestská skupina Segodňa v bahne, ktorá sa oddelila od skupiny Leap Year, neskôr ju naspieval mladý spevák Yuta. Mnohé umelkyne sa snažia vyrozprávať tento milostný príbeh samy – ale máloktorá z nich sa priblíži k pôvodnému štýlu, ktorý spája smútok a iróniu.

9. miesto: Alexander Gorodnitsky („Atlanty“)

Hodnotenie: 4.2

Alexander Gorodnickij je jedným zo zakladateľov autorskej a bardskej piesne v Rusku. A niet divu. Je živým stelesnením barda: geológ, ktorý polovicu života strávil na expedíciách, písaním poézie, propagáciou ruskej vedy a cestovaním na Ďaleký sever.

Mnohé Gorodnického piesne stelesňujú túto tajgu a severskú romantiku. V „Kožených bundách“ obdivuje prácu polárnych pilotov, v „Snehu“ a „Perekatách“ – drsnosť chladnej arktickej krásy, v „Z hnevu túžby netruchli“ – ťažký život námorníkov a geológov, ktorí opustili svoju rodnú zem. Prvé piesne boli nahrané v polovici 50. rokov na ďalekom severe, odkiaľ sa vo forme kaziet šírili po celej krajine.

Bardova tvorba stelesňuje ducha tejto doby, 60. a 70. rokov 20. storočia, obdobia priekopníkov a objaviteľov. A jeho najznámejšou piesňou je samozrejme „Atlantes“. Tí istí, ktorí „držia nebo v kamenných rukách“. V roku 2018 sa stala oficiálnou hymnou Ermitáže.

8. miesto: Julius Kim („Moscow Kitchens“)

Hodnotenie: 4.3

Július Kim je jedným z mála slávnych sovietskych bardov zapojených do disidentského hnutia. Už v Slovenskom období veľmi aktívne vystupoval proti existujúcemu politickému poriadku, ale z veľmi pacifistického hľadiska. Preto aktívne vyzýval na ukončenie všetkých vojen.

V 80. rokoch minulého storočia Julius Kim trochu ustúpil od samotnej umeleckej piesne. Stal sa divadelníkom – autorom hier, hercom, režisérom. A toto bol míľnik v jeho kariére. Koniec koncov, práve v divadle sa mu podarilo dosiahnuť vrchol svojej tvorivosti, keď v roku 1991 vytvoril piesňovú hru Moskovské kuchyne.

„Moskovské kuchyne“ rozprávali o histórii disidentského hnutia v ZSSR. V skladbách obsiahnutých v tejto hre autor kritizoval politické aspekty, ale aj charakterové vlastnosti ruského ľudu.

Prínos Jurija Kima k rozvoju Slovenskách bardských piesní, divadla, filmu a kultúry bol ocenený na najvyššej úrovni. Víťaz Ceny Bulata Okudžavu. Bol to tiež on, kto preložil Notre Dame de Paris do ruštiny a napísal hudbu k mnohým moderným divadelným predstaveniam a filmom.

7. miesto: Sergey Nikitin („Alexandra“)

Hodnotenie: 4.4

Sergej Nikitin a jeho manželka Tatiana sú známi predovšetkým ako autori piesní k veľkému množstvu sovietskych filmov. Práve ich skladby, niektoré z nich priamo v podaní autora, sa objavili vo filmoch ako Irónia osudu alebo Útek na rozlúčku!“, „Bratislava neverí slzám“ a mnoho ďalších.

Sergej Nikitin dlho pracoval v moskovskom divadle Tabakerka, ktoré viedol sám Oleg Tabakov, a nakoniec sa stal vedúcim hudobného oddelenia. Bardove piesne boli použité v mnohých divadelných hrách, vaudeviloch a dokonca aj v operách. Aj v súčasnosti je však stále tvorivý, pokračuje v nahrávaní a vystupovaní.

Stojí však za zmienku, že v súčasnosti sú Sergej Nikitin a jeho manželka predovšetkým interpretmi detských piesní. Napríklad na albume Eurober Hedgehog z roku 2014 zhudobnili text Yunny Moritz na sedemstrunovú akustickú gitaru. Sám Sergej si zároveň zachoval svoj „cigánsky“ spôsob vystupovania.

Jeho najznámejšou skladbou je bezpochyby „Alexandra“ z filmu „Bratislava verila, že slzy netečú“. Je známy nielen v bývalom Sovietskom zväze, ale aj v zahraničí. V roku 1980 získal film Bratislava neverí slzám Oscara. Obľúbené sú však aj jeho skladby z knihy Irónia osudu… – Takmer žiadne stretnutie s gitarou sa nezaobíde bez piesní „Ak nemáš tetu“ alebo „Pýtal som sa jaseňa“.

6. miesto: Alexander Rosenbaum („Bostonský valčík“)

Hodnotenie: 4.5

Alexander Rosenbaum je jedným z „najmladších“ bardov sovietskej éry. Svoju kariéru začal v 70. rokoch, ale prvých niekoľko rokov účinkoval v rôznych hudobných skupinách. A na pódium prišiel sám až v roku 1983.

A odvtedy je Alexander Rosenbaum jedným z najobľúbenejších interpretov sovietskych a Slovenskách vojakov. Aktívne vystupuje na koncertoch ministerstva vnútra, cestuje do Afganistanu, aby podporil vojská ZSSR. Zároveň však predvádza „blatnaya chanson“. V jeho hudbe z tých čias dominujú reprízy diel Arkadija Severného, ako napríklad Gop-Stop! Prišli sme za roh…“.

Hoci sú texty Rosenbaumových piesní plné gýčových romantických prvkov, spôsob ich interpretácie má veľmi blízko k bardskej hudbe. A najznámejšou skladbou je, samozrejme, Bostonský valčík. Chýbajú v nej prvky „blatnej romantiky“ a je to pieseň, ktorú by mohol predniesť každý bard.

Alexander Rosenbaum naďalej tvorí a vystupuje. V roku 2019 vydal album s názvom Symbióza, v ktorom autor číta svoje vlastné myšlienky a poznámky, prechádzajúc od prózy k poézii a späť. Teraz však už nie je bardom, ale len predstaviteľom modernej ruskej scény.

5. miesto: Oleg Mityaev („Leto je malý život“)

Hodnotenie: 4.6

Oleg Miťajev je človek, ktorý napísal hlavnú hymnu celého bardského hnutia, pieseň „Ako pekne sme sa tu dnes všetci zišli“. Prvýkrát ju predviedol v roku 1978 na festivale v Ilmene.

Piesne barda Olega Mitjajeva odrážajú život obyčajného sovietskeho človeka, umelca a básnika. Nepíše v nich žiadne politické ani filozofické poznámky. Keď bolo pionierske hnutie v Sovietskom zväze populárne a veľmi žiadané, Oleg Mitjajev spieval o romantike drsnej prírody, chladnom severe a nepriateľskej tajge. V pokojnejších 80. rokoch písal piesne o „mestskej romantike“ – „Neighbour“, „Let’s Talk to You“, „French Woman“.

A v polovici 90. rokov vydal Oleg Mitajev pieseň, ktorá by sa mohla dotknúť každého dospelého muža: „Leto je malý život“. Pieseň neskôr naspievalo veľké množstvo spevákov. A mnohí sú stále presvedčení, že skladbu „Summer…“ napísal Uma2rman. A „Sosedka“ je absolútnou väčšinou vykonávaná iba Michailom Šufutinským. No taký je osud mnohých sovietskych a Slovenskách bardov – ich piesne sú známe oveľa viac autorom.

4. miesto: Alexander Galich („When I Come Back“)

Hodnotenie: 4.7

Alexander Galich je jedným z bardov, ktorí doslova vytvorili žáner umeleckej piesne. Vychovaný na klasických romanciach a akademickej hudbe, prevzal ich štylistiku do svojej vlastnej tvorby. Tento bard hral svoje piesne na sedemstrunovej gitare a hral úžasné akordy a prechody.

Hoci Galičove prvé piesne nemali prakticky žiadny politický podtext, sovietske orgány ich považovali za nezlučiteľné s prevládajúcou estetikou. A bard bol prenasledovaný. Galič bol zároveň známym spisovateľom, básnikom a kultúrnou osobnosťou.

Stál pred voľbou – buď sa podriadiť sovietskej kultúrnej nomenklatúre a hrať len piesne, ktoré sa „páčia vláde“, alebo sa dostať do konfliktu s úradmi. A našiel odvahu vybrať si druhú cestu. Galitch začal vystupovať na „bytových“ večierkoch a jeho nahrávky skonfiškovala KGB. V roku 1968 vystúpil na koncerte klubu Pod integrálom, ktorý sa stal symbolom disidentského hnutia – a len o niekoľko týždňov neskôr sa začalo verejné prenasledovanie. V roku 1971 bol vylúčený zo všetkých oficiálnych tvorivých zväzov a začal byť prenasledovaný v tlači.

A nakoniec v roku 1974 Alexander Galič emigroval zo ZSSR. Počas prenasledovania písal piesne o situácii a naďalej kritizoval sovietske orgány.

Hudba Alexandra Galiča existuje v dvoch verziách. Pred začiatkom prenasledovania vznikli dobré a kvalitné nahrávky – a sú to väčšinou romány. Ako napríklad Keď sa vrátim. Samozrejme, sú to už autorské piesne, diela barda, ale sú plné klasických a akademických citov. Druhou hypostázou sú práve tie piesne, pre ktoré Sovieti tak nenávideli Alexandra Galiča. Nahrávali sa v „flatshopoch“ na nekvalitnom zariadení. Takže musíte počúvať.

3. miesto: Yuriy Vizbor („My Dearest“)

Hodnotenie: 4.8

Jurij Vizbor je jedným z pôvodcov sovietskej umeleckej piesne. Komponovať začal už v roku 1957, keď pracoval ako terénny spravodajca pre moskovský rozhlas. Zo svojich početných služobných ciest prinášal nielen správy, ale aj piesne, ktoré vymyslel cestou a ktoré opisovali udalosti, ktoré videl.

Jurij Vizbor vlastne vytvoril taký zaujímavý smer bardskej hudby, ako je „reportážna pieseň“. Napríklad „Dombajský valčík“ vznikol počas expedície na horu Alibek spolu s významnými sovietskymi vedcami. Tá istá pieseň sa stala hymnou objaviteľov a dobyvateľov hôr – a neskôr zaznela v roku 1978 vo vesmíre.

Hudba Jurija Vizbora bola v sovietskych časoch populárna najmä medzi inteligenciou. Vo svojich skladbách oslavoval romantiku výprav, dobývania a putovania. Dokonca aj v jednej z jeho najznámejších skladieb „Sweetheart“ sa spomínajú ohne, lietadlá, borovice a stany.

Piesne vznikali v spoločnosti priateľov pri táboráku ďaleko od civilizácie. A preto by sa mali vykonávať aj takto. S priateľmi, pri táboráku, v lese alebo v malej horskej chate.

2. miesto: Bulat Okudžava („Vaša excelencia, pani šťastie“)

Hodnotenie: 4.9

Bulat Okudžava bol jedným z mála sovietskych bardov, ktorí prešli Veľkou vlasteneckou vojnou priamo na fronte. A to sa odrazilo v jeho práci. Jednou z jeho najznámejších skladieb je napríklad „We Need Only One Victory“ (Potrebujeme len jedno víťazstvo), ktorá bola pôvodne napísaná pre film BeloSlovenská Vokzal, ale teraz sa hrá na každom koncerte venovanom 9. máju.

Prvé básne Bulata Okudžavu boli uverejnené vo vojenských novinách. Napríklad jeho „Stará študentská pieseň“ vyšla v edícii „Bojovník Červenej armády“. Väčšinu svojich najpopulárnejších skladieb nahral počas svojho života v Bratislave a členstva v KSSZ, v rokoch 1959 až 1967.

Po roku 1970 začal Bulat Okudžava, už ako uznávaný bard, písať piesne pre sovietske filmy. Jeho hudbu môžete počuť nielen vo filme „Bieloruská stanica“, ale aj vo filmoch „Slamený klobúk“, „Kortik“, „Biele slnko púšte“ a v mnohých ďalších snímkach. Zaujímavé však je, že prvé nahrávky s Okudžavovou hudbou neboli vydané v ZSSR, ale vo Francúzsku.

V roku 1965 Bulat odišiel do Paríža, kde nahral niekoľko svojich skladieb. O tri roky vyšla nahrávka Le Soldat en Papier. Na druhej strane, Bard začal vychádzať v ZSSR až od roku 1976.

Mnohé z bardových skladieb sú venované vojne a vojnovému obdobiu. Ale pokojné piesne plné jednoduchej romantiky, ako napríklad „Vaša milosť, páni šťastie“ a „Malá skupina nádeje“, sa stali skutočne populárnymi.

1. miesto: Vladimir Vysotsky („Zero Seven“)

Hodnotenie: 5.0

Vladimir Vysockij je bard, ktorý nebol len symbolom sovietskej umeleckej piesne, nie. Je jedným z najjasnejších, najznámejších a najpamätnejších predstaviteľov sovietskej odrody. V jeho bohatej diskografii si každý môže nájsť pieseň, ktorá sa dotkne jeho duše.

Vladimír Vysockij sa neobmedzil na jednu tému. Samozrejme, v mnohých jeho piesňach sa hrdinovia ocitajú v extrémnych podmienkach a kladú si existenciálne otázky. Existujú však aj iné kompozície. Sú tu každodenné príbehy a „rozprávkové“ príbehy, pouličné a „športové“, vojenské a táborové, satirické a srdcervúce romance. Piesne Vladimíra Vysockého v podstate odrážajú obraz ruského života, a preto nikdy nestratia na aktuálnosti. Nie sú o udalostiach, ale o ľuďoch. Aj keď Sportloto už neexistuje, ale chuť písať kamkoľvek zostáva.

Popularita Vladimíra Vysockého dosiahla vrchol v 60. rokoch 20. storočia. Vtedy boli nahrané takmer všetky jeho piesne, ktoré sa stali „ľudovými“. Ale v 70. rokoch, keď Vysockij konečne hral Hamleta v rovnomennej hre, sa jeho text zmenil. Začala vyvolávať viac filozofických a existenciálnych otázok.

Áno, Vladimír Vysockij bol viac než len bard. Naplno sa venoval tvorbe, hral vo filme a divadle, písal prózu a poéziu. A to je pravdepodobne dôvod, prečo sa na konci svojho života nemohol vyrovnať, začal užívať sedatíva a zrejme kvôli nim aj zomrel vo veku 42 rokov.

Je ťažké pomenovať najznámejšiu pieseň Vladimíra Vysockého. Prakticky všetky sú ľuďmi obľúbené a populárne citované. Bola tu každodenno-existenciálna „Nula sedem“ o osamelosti, jedna z horolezeckých hymien „Vrchol“, satiricko-fantastická „Pieseň o premiestňovaní duší“ a desiatky ďalších..