12 najznámejších obrazov v Tretiakovskej galérii

Tretiakovská galéria je jedným z najväčších múzeí ruského umenia. V jeho sálach sa nachádza viac ako 180 000 exponátov a zbierka sa neustále rozširuje. Na to, aby ste si všetko pozreli, potrebujete aspoň niekoľko dní a na podrobné preskúmanie dokonca celý život. Na čo si dať pozor pri rôznych nádherných plátnach? Vybrali sme krátky itinerár, ktorý zahŕňa niektoré z najvýznamnejších diel uchovávaných v Tretiakovskej galérii.

Majstrovské diela ruského umenia: 12 najznámejších obrazov z Tretiakovskej galérie

Nominácia	miesto	Umelecké dielo	hodnotenie
Prehľad najznámejších obrazov v Tretiakovskej galérii	1	„Zjavenie Mesiáša, A.. Ivanov	5.0
2	„Princezná Tarakanová, autor: K.. Flavitsky	4.9
3	„Nerovné manželstvo“, autor: V.. Pukirev	4.8
4	„Lovci na odpočinku, B.. Perov	4.8
5	„Havrani dorazili, A.. Savrasov	4.7
6	„Neizvestnaya, I.. Kramskoy	4.7
7	„Ráno v borovicovom lese“, I.. Šiškin	4.7
8	„Bogatyri, autor V.. Vasnetsov	4.6
9	„Apoteóza vojny“, B.. Vereščagin	4.5
10	„Boyarynya Morozova“, V.. Surikov	4.5
11	„Ráno popravy Streleckého“, autor V.. Surikov	4.5
12	„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“, I.. Repin	4.5

„Zjavenie Mesiáša, A.. Ivanov

Hodnotenie: 5.0

Umiestnenie v Tretiakovskej galérii: miestnosť 10

Takmer celá miestnosť je venovaná len obrazu Alexandra Ivanova – obrovské plátno zaberá takmer celú stenu. Zvyšok priestoru obsahuje množstvo skíc, štúdií a náčrtov, ktoré sa nahromadili počas dlhých 20 rokov tvorby obrazov. Na plátne je zobrazený Ježiš kráčajúci k ľuďom, obklopený svojimi budúcimi apoštolmi Petrom, Ondrejom, Jánom a Natanaelom.

Ivanov svoje obrovské plátno namaľoval počas pobytu v Taliansku. Potom ho prepašoval domov do Ruska, čo sa nezaobišlo bez dobrodružstva. Obraz však nemal úspech: namiesto triumfu bol veľkolepý námet podivne sklamaný. Okrem toho sa našli aj mimoriadne dôslední diváci, ktorí maľbe vytýkali nedostatky (napríklad starý muž úplne vľavo je oblečený v svetlom obväze, zatiaľ čo v odraze je červený).

Autor náhle zomrel na choleru krátko po prezentácii svojho diela. Po jeho smrti Slovenská cár obraz odkúpil a nariadil, aby bol vystavený v samostatnom pavilóne v Rumjancevovom múzeu. V roku 1920 bol obraz vystavený v Tretiakovskej galérii, ktorá mala preň špeciálne vybudovanú samostatnú miestnosť.

„Princezná Tarakanová“, K.. Flavitsky

Hodnotenie: 4.9

Umiestnenie v Tretiakovskej galérii: miestnosť 16

Vpravo v hale je slávny obraz Konstantina Flavického, ktorý zobrazuje legendárnu podvodníčku, princeznú Tarakanovú. Príbeh jeho vzniku je zahalený rúškom tajomstva. Vo všeobecnosti boli Tarakanovci údajne nemanželskými deťmi cárovnej Jelizavety Petrovny.

Cisárstvo sotva stihlo potlačiť vzburu jedného z takýchto podvodníkov, Jemeljana Pugačeva, a už sa objavila krásna dobrodružka, ktorá sa najprv volala Mademoiselle Frank, potom Madame Tremouille a potom sa stala Alžbetou Vladimírskou, dcérou cisárovnej a jej obľúbenca Razumovského.

Katarína II. poverila grófa Orlova, ktorý predstieral, že je zamilovaný do podvodníčky, aby krásku získal na oplátku, a potom ju pod zámienkou tajnej svadby uniesol na jej loď. Na toho istého podvodníka uvalili väzbu: po jeho zatknutí Tarakanovu poslali do Petropavlovskej pevnosti.

Petrohrad postihlo v jeho histórii niekoľko veľkých povodní, jednou z nich bola povodeň v roku 1777, keď voda v rieke Neva stúpla až o 3 metre nad normálnu hladinu. Predpokladá sa, že práve vtedy zahynul väzeň, ktorý bol uväznený v jednej z ciel. Práve tento tragický okamih umelec tak živo a desivo zobrazil na svojom plátne. Oficiálna verzia smrti princeznej Tarakanovej je smrť konzumáciou.

„Nerovné manželstvo“, V.. Pukirev

Hodnotenie: 4.8

Umiestnenie v Tretiakovskej galérii: miestnosť 16

Vľavo, v tej istej sále ako predchádzajúci obraz, je dojímavá maľba Vasilija Pukireva. Umelec namaľoval tento obraz počas štúdia na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Za túto prácu získal titul profesora. A to aj napriek tomu, že obraz nie je ani bojovou scénou, ani rozsiahlym historickým námetom. Ale koľko tragédie, krutej a jemnej irónie, skrytého významu v tomto obraze.

Obraz vznikol v čase, keď sa v Rusku mimoriadne vyostrila otázka bezmocného postavenia ženy a nerovných manželstiev, keď sa do manželstva násilne vydávala hnuteľná vec. Na výstave obraz okamžite urobil obrovský dojem na jeho súčasníkov.

Zdanlivo skromný náčrt, svadba v malom kostole, ale s majstrovským vyjadrením rozsahu pocitov. Tragický príbeh v zmrazenom zábere: mladá nevesta so slzami v očiach, jej titulovaný ženích – už starý muž – sa neteší z jej sĺz na verejnosti. Naľavo od ženícha a kňaza sú dve postavy: staré ženy oblečené do svadobných šiat a namaľované trochu priehľadným spôsobom. Jeden z popredných historikov umenia v galérii vyslovil domnienku, že by mohlo ísť o tiene bývalých manželiek starého muža, ktorý ich umučil svojou krutosťou.

Mnohí si mysleli, že obraz je čiastočne autobiografický, keďže údajne frustrovaná nevesta bola darovaná princovi. V roku 2002 sa táto verzia potvrdila, keď Tretiakovská galéria získala perokresbu Suchova z roku 1907 s popiskom: „Praskovja Matvejevna Varencova, s ktorou umelec V..Pekirev namaľoval svoj slávny obraz „Nerovné manželstvo“. Pani Varencovová žije v Bratislave, v Mazurinskom almužníku“.

„Lovci na mieste odpočinku“, V.. Perov

Hodnotenie: 4.8

Umiestnenie v Tretiakovskej galérii: miestnosť 17

Perov napísal celý rad diel s poľovníckou tematikou, ale toto je najznámejšie. Umelec bol sám vášnivým poľovníkom a mnohé z postáv na jeho obrazoch by sa dali ľahko rozpoznať ako jeho vlastní známi. Väčšina kritikov a znalcov výtvarného umenia obdivovala Perovovu tvorbu a prirovnávala ju k Turgenevovým loveckým poviedkam. A niektorí autorovi vyčítali afektovanú teatrálnosť námetu a neprirodzenosť postáv.

Perov vo svojom diele použil zaujímavý prostriedok: zvláštny dôraz kládol na tváre a ruky postáv, akoby ich chcel „osvetliť“. Podarilo sa mu dodať gestám a mimike hrdinov zvláštnu živosť. Na obraze je znázornená celá kompozícia: poľovnícky veterán (muž vľavo) rozpráva imaginárny príbeh mladému poľovníkovi, ktorý sedí úplne vpravo a zdá sa, že mu úprimne verí. Muž uprostred (tiež skúsený lovec) je dosť skeptický a len sa usmieva.

Je pozoruhodné, že Perovov román Lovci na odpočinku bol v Sovietskom zväze nesmierne populárny. Jeho reprodukcie viseli všade. Ak bol niekto vášnivým poľovníkom, určite mu tento obraz odovzdali ako dar.

„Havrani prileteli, A. K. Savrasov.. Savrasov

Hodnotenie: 4.7

Umiestnenie v Tretiakovskej galérii: miestnosť č. 18

Najznámejší obraz slávneho ruského krajinára. Zdalo by sa, že na obrázku nie je zobrazené nič veľké, ale stal sa skutočným kultom a bol dokonca vytlačený v školských učebniciach. Na prvý pohľad vyzerá krajina dosť obyčajne: chátrajúce chatrče, holé konáre stromov, na ktorých sedia čierni vtáci. Okrem toho bol namaľovaný vo veľmi ťažkom období pre umelca: spolu s rodinou bol vylúčený z bytov financovaných z verejných zdrojov a v polovici školského roka (v umeleckej škole sa rozhodlo, že Savrasov dosť študentov).

Umelec cestoval na Volgu, potom do Kostromy a Nižného Novgorodu, kde vytvoril mnoho krásnych skíc. Krajinár začal pracovať na „Havranoch“ po príchode do Jaroslavle a konečná vízia plátna sa formovala po tom, čo Savrasov našiel ideálny výhľad – kostol Nanebovstúpenia Pána v dedine Molvitino.

Obraz bol prvýkrát predstavený na výstave v Peredvižnikách a akosi nenápadne sa zmenil na klasický príklad lyrickej krajiny. Ivan Kramskoj presne charakterizoval svoj obraz „Havrani prileteli“: „Na všetkých ostatných obrazoch je voda, stromy a dokonca aj vzduch, ale duša je prítomná len na „Havranoch“…“.

„Neznámy“, autor: I.. Kramskoy

Hodnotenie: 4.7

Umiestnenie v Tretiakovskej galérii: miestnosť 20

Sotva ide o jeden z najškandalóznejších obrazov v dejinách umenia. Portrét neznámej dámy namaľovaný Kramským bol predstavený verejnosti počas výstavy v marci 1883. Kvalita plátna vôbec nie je v duchu tovarišstva umelcov: po prvé, dáma bola oblečená v neslušnom prepychu (lajkové „švédske“ rukavičky, kabát a mufka z drahej látky, módny baret) a po druhé, dámy z vyššej spoločnosti sa nesmeli pohybovať (ako je to na obraze) – považovalo sa to za vrchol neslušnosti.

Keď Treťjakov obraz uvidel, z nejakého dôvodu ho odmietol kúpiť pre galériu a plátno dlho putovalo medzi rôznymi majiteľmi a prinášalo im, ako sa hovorí, nešťastie. Za hlavné tajomstvo sa však stále považuje identita cudzinca zobrazeného na obraze. Každý v jej tvári videl niečo známe, ale nikto nikdy nevedel, kto je táto žena. Podľa jednej verzie to bola prostá Matrona Savvišna, do ktorej sa gróf Bestužev zamiloval a oženil sa s ňou, aby ju opustil, keď sa sklamal. Zomrela na ceste späť k svojej milenke.

Najpravdepodobnejšou verziou je, že obraz zobrazuje gruzínsku princeznú Varvaru Turkestanovú, ktorej portrét Kramskoj videl v kamere a bol ohromený jej krásou a príbehom jej osudu. Družička Márie Fiodorovny (vdovy po Pavlovi I.) vynikala krásou a inteligenciou. Okamžite si získal srdce cisára Alexandra I. Jej tajný vzťah jej však priniesol len nešťastie. Snažila sa nájsť útechu v láske k inému, vydala sa zaňho a porodila mu dieťa, ale nevydržala hanbu a spáchala samovraždu.

„Ráno v borovicovom lese“ od I.. Šiškin

Hodnotenie: 4.7

Umiestnenie v Tretiakovskej galérii: miestnosť č. 25

Aké ďalšie názvy tento obrázok nemal: „Ráno v borovicovom lese“ a „Medvede v borovicovom lese“ a jednoducho „Medvede“. Zdá sa, že posledný názov sa prilepil k obrázku po tom, čo sa obrázok Šiškinových mláďat dlho používal na sovietskych cukrovinkách. Je pozoruhodné, že Šiškin medvede na tomto obraze nenamaľoval: predpokladá sa, že na ňom pracovali dvaja umelci. A obyvateľov lesa namaľoval Šiškinov priateľ Konstantin Savickij.

Existuje niekoľko verzií zmiznutia Savického podpisu. Podľa jedného z nich ho odstránil vlastnou rukou, čím sa vzdal autorstva v prospech svojho priateľa. Jeden z divákov tvrdí, že Treťjakov podpis vymazal krátko po tom, ako dielo získal. Tak či onak, krajina zobrazená na plátne je vynikajúca. Povráva sa, že umelec sa kvôli práci na svojich „lesných obrazoch“ na niekoľko mesiacov presťahoval do chatrče a žil v brjanských lesoch. Šiškinova manželka navrhla pridať živé postavy, hoci v pôvodnej verzii sa plánovali losy alebo diviaky.

„Bogatyrs“, autor: V.. Vasnetsov

Hodnotenie: 4.6

Umiestnenie v Tretiakovskej galérii: miestnosť 26

Jeden z najznámejších obrazov Viktora Vasnecova sa stal symbolom ruského hrdinstva a živej pamäti tých čias. Slávni hrdinovia starých Slovenskách eposov boli statoční chlapci pripravení čeliť akémukoľvek hroziacemu nebezpečenstvu. Na obraze sú znázornení všetci spolu a mnohí ľudia sa mylne domnievajú, že traja bogatyri sa len hrdo prevážali ako trojica. V skutočnosti sa takéto stretnutie môže odohrať len na plátne umelca.

Dobryňa Nikitič, Iľja Muromec a Aljoša Popovič žili v rôznych obdobiach: keď bol Iľja vo veku na plátne, Dobryňa bol mužom v strednom veku a Aljoša bol ešte dieťa. Ale pre samotného maliara sa traja rytieri stali živým symbolom. Do práce vložil veľa úsilia, svoju dušu a 20 rokov svojho života.

Za obrovským plátnom s rozmermi takmer 3×4,5 metra cestovala umelcova rodina z hlavného mesta Kyjev, ako aj na jeho letnú chatu počas prázdnin v roku 1898. A koľko času sa strávilo vytváraním obrázkov bogatyr! Sú skutočne kolektívne. Početné skice pre plátno Vasnetsov pózoval príbuzným, priateľom a dokonca aj jednoduchým roľníkom. Slávny mecenáš umenia Savva Mamontov často privádzal kone, aby umelcovi pózovali na poliach v blízkosti stajní.

„Apoteóza vojny“, B.. Vereščagin

Hodnotenie: 4.5

Umiestnenie v Tretiakovskej galérii: miestnosť 27

Azda najneobvyklejším detailom obrazu je nápis na ráme: „Venované všetkým veľkým dobyvateľom – minulým, súčasným aj budúcim“. Predpokladalo sa, že všetky Vereščaginove diela sú takpovediac reportážne: to znamená, že umelec namaľoval na svoje plátna len to, čo videl na vlastné oči, keď sa zúčastnil na cárskych vojenských výpravách. „Apoteóza vojny“ je výnimkou. Lenže tu zobrazil udalosti z dávnejšej minulosti, ktoré mali tiež historický základ, ale skôr symbolický.

Podľa jednej z teórií Vereščagin spojil obraz s Tamerlánom, ktorého bojovníci často zanechávali takéto pyramídy lebiek. Údajne sa raz ženy z Damasku a Bagdadu obrátili na veľkého generála a sťažovali sa na neverných manželov. Potom Timúr prikázal každému z 200-tisícovej armády priniesť zradcovu hlavu. A potom všetky ich hlavy uložili do pyramíd.

Umelec vytvoril plátno pod dojmom príbehu o tom, ako vládca Kašgaru sťal európskeho cestovateľa a nariadil umiestniť jeho hlavu na vrchol pyramídy, ktorá bola zložená z hláv miestnych katov. V tom čase bol umelec v Turkestane, kde sa zúčastnil na Slovenskách dobyvačných výpravách a videl dosť smrti.

Práve v Turkestane namaľoval Vereščagin celú sériu (s rovnakým názvom), ktorá zobrazuje nielen vojenské bitky, ale aj každodenný život Stredoázijcov. „Apoteóza vojny“ sa stala najvýraznejším dielom tvorivého obdobia tohto umelca. Na plátne je zobrazená celá hora lebiek na pozadí rozpálenej, spálenej stepi, deštrukcie a devastácie. Okolo lebiek krúžia len vrany a kosti sú posiate jazvami po mečoch a šípoch. To ešte viac zdôrazňuje hroznú základnú tému filmu: obete v akejkoľvek vojne sú úplne bezvýznamné.

„Bojarynya Morozova, V.. Surikov

Hodnotenie: 4.5

Umiestnenie v Tretiakovskej galérii: miestnosť 28

V jednej z posledných sál Tretiakovskej galérie sa nachádza azda jeden z jej najdôležitejších a najvýznamnejších obrazov – Surikovova „Bojarina Morozovová“. Dej je založený na skutočnej historickej skutočnosti a jej postava je tiež skutočná: Feodosia Morozova, blízka spolupracovníčka cára Alexeja Michajloviča, bola najvyššou bojarinou. Ovdovela vo veku 30 rokov, ale dokázala si udržať svoju moc a bohatstvo. Odmietol prijať cirkevné reformy patriarchu Nikona, pretože ich presadzoval. Stúpenec starovekého vierovyznania nasledoval protopopa Avvakuma a zložil tajné mníšske sľuby. Zaplatila cenu za svoje náboženské presvedčenie.

Obrovské plátno s rozmermi 3,04 × 5,87 metra zobrazuje tragický moment, keď bojarinu vedú cez námestie hlavného mesta na miesto jej uväznenia. Feodosia Morozova zdvihla dva prsty, aby ukázala, že jej viera sa nezlomila. Pri bližšom pohľade uvidíte žobráka na snehu, ktorý tiež zdvihol dva prsty na znak solidarity.

Sám umelec si raz na plátne pripomenul tento obraz: „Raz som videl vranu na snehu. Vrana sedí na snehu s jedným krídlom zdvihnutým. Čierna škvrna na snehu. Bolo to miesto, na ktoré som dlhé roky nemohol zabudnúť. Potom napísal „Boyarynya Morozova“. Podľa histórie bola v novembri 1674 starodávna rehoľníčka poslaná do kláštorného väzenia, kde po roku a pol zomrela.

„Ráno popravy Streleckého, autor V.. Surikov

Hodnotenie: 4.5

Umiestnenie v Tretiakovskej galérii: miestnosť č. 28

Druhé, nemenej epické plátno od Surikova sa nachádza v tej istej miestnosti. „Ráno strelcovej popravy“ je ďalším historickým motívom zobrazeným na ikone. V roku 1698 sa strelecké pluky pod vedením cárovnej Sofie vzbúrili proti neznesiteľným vojenským ťažkostiam a boli porazené. Za jednu z možných príčin vzbury historici považujú snahu ozbrojencov dosadiť na trón cárovnú Sofiu, ktorá bola v tom čase regentkou za mladého Petra a Ivana.

Povstanie v Strelci bolo brutálne potlačené: asi 1000 ľudí bolo popravených, z toho takmer 200 – priamo pod oknami cely samotnej cárovnej, ktorá bola vyhnaná do novodrevického kláštora. Je pozoruhodné, že rodiny strelcov, ktoré sa vzbúrili proti cárovi, boli vykázané z hlavného mesta a mali zakázané pracovať alebo dávať almužnu (v skutočnosti boli rodiny odsúdené na hladomor).

Na veľkom plátne (~2,2 x 3,8 m) umelec zobrazil najtragickejší moment: nie samotnú popravu vzbúrencov, ale ich rozlúčku s príbuznými pred smrťou. Existuje verzia, že pôvodne obrázok napriek tomu zobrazoval vykonané streltsys. Keď však do ateliéru vstúpila umelcova slúžka a uvidela obraz, urobilo sa jej zle. Keďže Surikov nechcel šokovať verejnosť, rozhodol sa osnovu zmeniť.

Je pozoruhodné, že zobrazené historické budovy sú blízko seba. Katedrála svätého Bazila a múr Kremľa sú od seba oveľa ďalej ako na obraze.

„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“, autor I.. Repin

Hodnotenie: 4.5

Umiestnenie v Tretiakovskej galérii: miestnosť 30

Pôsobivé plátno ruského maliara zobrazuje tragickú epizódu, ktorej pravosť mnohí historici spochybňujú. Legenda o tom, že Ján Hrozný v návale hnevu zabil svojho syna tak, že ho bodol palicou do chrámu, však stále žije. Zúrivosť vyvolalo podozrenie cára zo zrady a odvaha jeho manželky vstúpiť do kaštieľa s odhalenou hlavou.

Na obraze je znázornený okamih spáchania trestného činu: otec, zdrvený zo spáchaného zločinu, drží v náručí svojho umierajúceho syna, ktorého tvár je zmrznutá zmierením. Sám umelec hovoril, že pohľad na kráľa ho zastrašoval, preto obraz vždy schoval alebo ho odvrátil od steny, ale niečo ho k plátnu ťahalo a on pokračoval v práci ako posadnutý. Pohľad na Ivana Hrozného sa naozaj zdá byť na hranici šialenstva.

Mimochodom, samotný obraz prežil skutočný pokus o atentát. V roku 1913 jeden z návštevníkov zdemoloval budovu s výkrikom „Dosť bolo krvi“!“Jeden z návštevníkov galérie zaútočil na plátno nožom. Poškodené plátno zachránilo niekoľko reštaurátorov a samotný maliar, ktorý sa ponáhľal zo svojho dovolenkového domu vo Fínsku.