10 najznámejších Šiškinových obrazov

*Prehľad toho najlepšieho podľa redakcie. Informácie o výberových kritériách. Tento materiál je subjektívny, nie je reklamou a neslúži ako návod na nákup. Pred nákupom je potrebná konzultácia s odborníkom.

Ivan Ivanovič Šiškin je jedným z najznámejších Slovenskách krajinárov. Jeho dielo do veľkej miery formovalo ruskú kultúru a niektoré plátna (najmä „Ráno v borovicovom lese“) sa stali skutočným symbolom národného umenia.

Subtílna schopnosť Ivana Šiškina maľovať obrazy prírody sa prejavila už v jeho mladosti. Zatiaľ čo jeho spolubojovníci tvorili v múroch Cárskej umeleckej akadémie v Petrohrade, maliar sa pravidelne vydával mimo mesta, kde maľoval etudy zo života. Napríklad jeden z jeho najznámejších obrazov „Borovica na Valaame“ vznikol ešte počas jeho štúdia.

Dnes je Šiškin známy takmer každému v postsovietskom priestore. Samozrejme, jeho dielo v mnohých ohľadoch zapadá do „kultúrneho kódu“ vďaka svojej masovej príťažlivosti. Napríklad obraz „Ráno v borovicovom lese“ zdobí balenie cukríkov „Medvede v lese“. Umelec však nie je známy len týmto dielom. Pre tých, ktorí chcú jemne pocítiť krásu domácej prírody, sme zostavili hodnotenie 10 najznámejších Šiškinových obrazov.

Na zostavenie poradia sa použili údaje z vyhľadávačov. Čím častejšie je obrázok spomínaný na internete – tým vyššia je jeho pozícia v top.

Prehľad najznámejších Šiškinových obrazov

Nominácia	miesto	Práca	hodnotenie
Prehľad najznámejších Šiškinových obrazov	10	„Kácanie v lese“	4.1
9	„Borovice v slnečnom svetle	4.2
8	„Forest Dales“	4.3
7	„Uprostred rovinatého údolia“	4.4
6	„Dubový háj“	4.5
5	„Lodný háj“	4.6
4	„Na divokom severe“	4.7
3	„Borovicový les“	4.8
2	„Žito“	4.9
1	„Ráno v borovicovom lese“	5.0

„Kácanie lesa“

Hodnotenie: 4.1

„Kácanie lesa“ je jedným z prvých obrazov ruského maliara. Ivan Ivanovič Šiškin ho vytvoril už v roku 1867, krátko po ukončení štúdia na umeleckej škole v Düsseldorfe. A práve tu začína Šiškinova cesta ako maliara, ktorého obrazom dominujú obrazy ruského lesa.

Kácanie lesa“ živo zobrazuje prvky düsseldorfskej umeleckej školy. Maliar ešte len predvádza svoje nadobudnuté zručnosti a jeho vlastný talent je v plienkach. Napriek absencii deja je plátno epické svojou farebnosťou a priestorom, ako aj kompozíciou. V strede zeme je vyrúbaná borovica. Strom bol pomerne mladý a z pňa stále vyteká živica ako krv.

Zloženie sa ďalej rozvíja. Za potokom vidíte roľníkov, ktorí sa venujú výrubu lesa. Jeden z nich sa pripravuje na tábor alebo nocľah – pozadie kompozície s mierne tmavnúcou oblohou a stromami pokrytými ľahkým oparom naznačuje, že sa schyľuje k večeru.

Podobne ako iné Šiškinove diela, aj Kácanie lesa je plné jemných detailov zobrazujúcich ruskú prírodu. Les, väčšinou ihličnatý, je popretkávaný vzácnymi listnatými stromami, ktorým zjavne chýba svetlo a živiny. Jedna z briez v popredí je spadnutá, rozložitá. Môžete vidieť, ako potok na jar vymieľa korene, niektoré z nich sú už holé a stali sa biotopom pre huby. V popredí môžete vidieť aj zvedavé zviera, ktoré sa zaujíma o zrútený strom.

Zaujímavé je, že počas jednej z expozícií bola vystavená „Sekanie lesa“ priamo oproti Vereščaginovej „Apoteóze vojny“. Kritici si všimli podobnosť medzi plátnami. Hoci Šiškinova maľba nie je priamou demonštráciou násilia, motív oboch diel je podobný: opustenosť. V obraze „Ťažba dreva“ je kompozícia prerušená oválom čerstvo pokácenej borovice a je to on, kto stojí uprostred. Rovnako ako hora lebiek v „Apoteóze vojny“.

„Borovice, osvetlené slnkom“

Hodnotenie: 4.2

Obraz „Sunlit Pines“ namaľovaný v roku 1886 dokazuje platnosť Šiškinovho tvorivého štýlu a žánru. Tu už nenapodobňuje veľkých učiteľov, ale ukazuje svoj vlastný obraz. Vidíte, ako dokonale umelec pracuje so svetlom – a práve slnko je hlavným hrdinom obrazu.

Temné borovice mohli byť protagonistami obrazu s celou svojou prirodzenou majestátnosťou, akousi pochmúrnosťou a nepochopiteľnou múdrosťou, ale zdá sa, že ich zmietol slnečný svit. Jantárovo žlté odtiene pokrývajú všetko – od zakrpatenej trávy až po vždyzelené koruny. A len tmavé tiene kdesi v hĺbke plátna vytvárajú pocit priestoru a ukazujú, že ani počas jasných letných dní nedokáže slnko plne zachytiť scénu.

Je úžasné, ako sa kompozícia obrazu pri jeho prezeraní rozvíja. V popredí je len okraj lesa. Potom však hra odtieňov vtiahne oko hlboko do zobrazeného borovicového lesa – a obraz sa akoby otvorí a odhalí ďalšie detaily. Les sa zdá byť otvorený a zbavený tajomstva, jednoduchý a naučiteľný.

„Lesné dálky.“

Hodnotenie: 4.3

Na rozdiel od predchádzajúceho filmu v tomto hodnotení ukazuje „Lesný Dalí“ silu, hĺbku a tajomstvo ruskej prírody. To sa dá do veľkej miery vysvetliť duševným útlakom samotného umelca. V dôsledku toho sa jeho rané diela z 80. rokov 19. storočia vyznačujú určitou pochmúrnosťou. Hoci maliar, ktorý bol zamilovaný do ruskej prírody, ju nemohol ukázať chladnú a nepriateľskú, obrazy, ktoré sú na prvý pohľad celkom ľahké a jednoduché, odhaľujú momenty smútku.

Umelec bol napriek svojmu pomerne krátkemu životu dvakrát vdovcom. V roku 1874, po šiestich rokoch manželstva, zomrela jeho prvá manželka. V tomto manželstve sa stal trikrát otcom, ale dve deti zomreli v detskom veku. Po prekonaní ťažkostí sa Ivan Šiškin v roku 1880 opäť oženil so svojou študentkou Oľgou Lagodovou. O necelý rok neskôr zomrela na chorobu a zanechala po sebe malú dcéru.

Ivan Ivanovič po toľkých úmrtiach už jednoducho nemohol tvoriť ako kedysi. Jeho obrazy z tohto obdobia sa vyznačujú pochmúrnosťou. Prostredníctvom majestátnej krásy ruskej prírody umelec vyjadruje svoje pocity. „Lesný Dalí“, publikovaný v roku 1884, zobrazuje panorámu Uralu – a vzdušná, jasná, takmer bezoblačná obloha ostro kontrastuje s ponurým ihličnatým lesom. Na tejto maľbe pôsobí mimoriadne neživo a prázdne. Zdá sa, že tu nie je ani živej duše, len nekonečné smreky tiahnuce sa až k obzoru. Neživotnosť lesa podčiarkuje dôležitý detail – osamelosť vtáka vznášajúceho sa na oblohe.

„Uprostred rovinatého údolia“

Hodnotenie: 4.4

Nálada snímky „Uprostred rovinatého údolia“ sa môže zdať podobná nálade predchádzajúcej snímky v tomto hodnotení. A to nie je prekvapujúce. „Uprostred rovinatého údolia“ bol tiež namaľovaný v pochmúrnom období veľkého umelca – obraz bol vydaný v roku 1883.

Ústredným motívom obrazu je samota. Majestátny dub stojí uprostred poľa a vedie okolo neho len malá poľná cesta. Strom je osamelý, na obraze nie je nič, čo by sa s ním mohlo aspoň vzdialene rýmovať. Dub so svojou hustou, rozľahlou korunou pôsobí mimoriadne pochmúrne a ostro vystupuje zo zvyšku kompozície namaľovanej v teplejších a svetlejších tónoch.

Je zaujímavé, že obraz bol inšpirovaný rovnomennou básňou Alexeja Merzľakova. Bola však ľahká a lyrická, pretože básnik ju napísal, keď bol zamilovaný. Neskôr na základe tejto básne Michail Glinka zložil pieseň, ktorá sa neskôr dostala do ľudového povedomia takmer ako ľudová.

Podobne ako iné Šiškinove obrazy, aj „Uprostred rovinatého údolia“ sa vyznačuje vysokou detailnosťou. V popredí vidíte veľké množstvo lúčnych rastlín. Je v nich však viditeľná aj emocionálna vážnosť umelca – sklopené uši, polámané stonky. Dub, ktorý je na prvý pohľad v pozadí, ostro vťahuje kompozíciu do seba a stáva sa ústredným obrazom obrazu.

„Dubový háj“

Hodnotenie: 4.5

Nálada „Dubového hája“ sa rýmuje s náladou „Slnkom zaliatych borovíc“. V oboch dielach prevládajú svetlé a teplé tóny. A samotné slnko hrá v kompozícii kľúčovú úlohu, odsúva ostatné prvky a až v hĺbke sa objavujú tiene, ktoré nevyzerajú pochmúrne.

A tento rým nálad nie je prekvapujúci. Obe diela sú od „neskorého Šiškina“ a boli namaľované v roku 1887, keď sa umelec dostal zo svojej depresie. Obraz teda oslavuje ruskú prírodu a predstavuje ju ako priateľskú a otvorenú.

Dominantným odtieňom v „Dubovom strome“ je však trávovo zelená. Zobrazuje okraj listnatého lesa počas slnečného dňa na začiatku leta. Preto sú koruny stromov žiarivo smaragdové a tráva pod nimi je sfarbená do teplejších odtieňov zelenej. Obraz je plný detailov, čo je pre Šiškina príznačné. Vidíte tu popraskanú kôru dubov, drobné lúčne kvety a dokonca aj malé jazierko – všetko zapadá do celkovej kompozície, ktorá sprostredkúva les v jeho nedotknutej kráse.

„Lodný háj“

Hodnotenie: 4.6

„Lodný háj“ je jedným z posledných diel Ivana Šiškina. Bola napísaná v roku 1898, krátko pred umelcovou smrťou. Mimochodom, Šiškin opustil náš svet, keď sedel pri svojom stojane. A mnohí umeleckí kritici si myslia, že práve „Lodný háj“ (celý názov diela je „Afanasjevov lodný háj pri Elabuge“) je korunou a kvintesenciou umelcovho diela.

„Lodný háj“ má pozoruhodnú scénu. Nie sú to etudy zo života ruskej prírody. Plátno je monumentálne, s jasnými líniami a dokonalou rovnováhou. Samotný háj, ktorý tvoria mohutné ihličnany s hrubými kmeňmi, na seba neupozorňuje a nepôsobí pochmúrne a chladne.

Tento efekt je do veľkej miery spôsobený prítomnosťou malého rybníka alebo potoka v popredí. Je cez ňu natiahnutý most, ktorý ukazuje, že toto miesto je obývané, že tu žijú ľudia, aj keď nie sú na samotnom obraze. Okrem toho je kompozícia zaliata teplým letným slnkom – a preto je namaľovaná v jemných zlatožltých odtieňoch.

Niektorí umeleckí kritici tvrdia, že Lodný háj bol umelcovou rozlúčkovou piesňou. V tomto diele definitívne odosobnil prírodu, ukázal ju takú, aká je, ale zároveň do nej vložil niekoľko ďalších významov. Pochopil, že čoskoro odíde – ale ruské umenie nezomrie, prídu noví umelci, ktorí ho nahradia, a tak sú borovice obklopené mladými výhonkami.

„Na divokom severe“

Hodnotenie: 4.7

„Na divokom severe“ je jedným z mála Šiškinových diel na objednávku. Samozrejme, v čase, keď bol obraz namaľovaný (1891), bol umelec už mimoriadne populárny. Každé nové umelecké dielo bolo okamžite zakúpené, aby zdobilo obývaciu izbu bohatého majiteľa.

Dielo „Na divokom severe“ si zasa u umelca zámerne objednal petrohradský vydavateľ P. . Končalovský. Tento obraz mal zdobiť obálku zbierky diel M. . Lermontov. A je dokonca pomenovaná podľa prvého verša rovnomennej básne slávneho ruského básnika.

Hoci „Na divokom severe“ patrí k Šiškinovej neskorej tvorbe, vyznačuje sa pomerne pochmúrnou náladou. Osamelosť je ústredným motívom obrazu. Osamelá borovica, ktorá zaberá celé popredie, stojí v nedobytnej rokline, obklopená snehom a tmou. Kompozícia je do značnej miery priamo inšpirovaná náladou Lermontovovej básne, ale autor ju urobil pochmúrnejšou a ťažšou.

„Borovicový les“

Hodnotenie: 4.8

Borovicový les“, namaľovaný v roku 1895, ukazuje Šiškina ako profesionálneho a skúseného umelca s vlastným štýlom. A najvýraznejšie je to vidieť na kompozícii.

„Pine Forest“ sa vyznačuje pozoruhodnou vyrovnanosťou. Aj predmety sú usporiadané podľa princípu zlatého rezu. V strede kompozície sú dve veľké viacročné borovice, ktoré sú oddelené poľnou cestou, a preto sú trochu vzdialené od vertikálnej osi. Ďalšie stromy v pozadí sú tiež symetricky usporiadané (po jednej rastline vľavo a vpravo od borovíc), čo zlepšuje rovnováhu kompozície. Tmavý pás borovice je orámovaný tmavomodrou oblohou a svetlozelenožltým okrajom.

V tomto diele sa objavujú aj ďalšie prvky typické pre Šiškinovu neskorú tvorbu. Svetlo na obraze je trojrozmerné, preniká cez hrúbku stromov. Nálada je pokojná. Príroda nie je prezentovaná ako taká, ale skôr ako súčasť ľudského života – čo je zrejmé z vyjazdených koľají na poľnej ceste križujúcej potok.

„Žito“

Hodnotenie: 4.9

Jedno z umelcových najvýraznejších a najznámejších diel Žito oslavuje krásu ruskej prírody. Preslávil sa však najmä vďaka svojmu majstrovstvu vo farbách.

Hlavnými farbami obrazu sú zlatá a modrá. Ide o klasické farby v Slovenskom umení, ktoré sa používali v čase maľby ikon. Zlatistá raž kontrastuje s tmavozelenými odtieňmi okolitých rastlín (stromy, ktoré dávajú obrazu hĺbku priestoru, a tráva v popredí), ale neprekračuje tonálnu rovnováhu.

Skladba je postavená na princípe zlatého rezu. Hlavný prvok, pole zlatých ražných klasov, sa nachádza v dolnej tretine obrazu. Hornú časť predstavuje tmavomodrá obloha s mnohými odtieňmi modrej. Stromy nepriťahujú príliš veľa pozornosti, ale skôr vytvárajú objem; obraz pôsobí priestorovo, opisuje nekonečné pole.

Zároveň je tu detail, ktorý odráža osobné pocity umelca. Malá mŕtva borovica v pozadí pôsobí disonantne a ostro kontrastuje so zvyškom kompozície, ktorá oslavuje život. Krátko pred predstavením obrazu verejnosti v roku 1878 maliar prežil mnoho osobných tragédií, ktoré sa odrazili v emocionálnom pozadí plátna.

„Ráno v borovicovom lese“

Hodnotenie: 5.0

„Ráno v borovicovom lese“, namaľované v roku 1889, je najznámejším obrazom Ivana Ivanoviča Šiškina. Popularitu mu však nepriniesla len kompozícia, ktorá zobrazuje ruskú prírodu v jej najživšom stave. Dnes sa nápis „Ráno v borovicovom lese“ nachádza na obaloch čokoládových cukríkov, rôznych suveníroch a predmetoch do domácnosti. Stala sa skutočným symbolom súčasnej ruskej kultúry, ktorá sa odráža v súčasnosti.

Najdôležitejšou črtou obrazu je jeho dynamická kompozícia. Kým v predchádzajúcich dielach umelec zachytil pokojnú krásu ruskej prírody v statickom stave – lesy, okraje lesov, potoky, polia a osamelé stromy – tu sa do popredia dostávajú šantiace mláďatá.

Okrem toho vzbudzuje záujem aj práca so svetlom. Na rozdiel od iných pláten je slnko doslova v pozadí. Dopĺňa prírodu, ale nedominuje v nej. Centrálna časť kompozície je tmavá a kontrastná voči pozadiu, ale nie pochmúrna. A nechajte mláďatá hrať sa na spadnutej borovici – nie je to krutosť smrti stromu, je to chvála nového kolobehu života.

Je zaujímavé, že tento obraz nenamaľoval len Šiškin. Ivan Ivanovič sám nebol animalista. Nevedel maľovať zvieratá a mláďatá na plátne vyzerajú ako živé. To, že patria štetcu ďalšieho slávneho ruského umelca – Konstantina Bogdanoviča. . Savitsky. Jeho meno však bolo vymazané z času kvôli činom zberateľa P. . Treťjakov.

Keď sa „Ráno v borovicovom lese“ dostalo do rúk Pabla Picassa, kompozícia bola založená na princípe zlatého rezu. . Treťjakov, zberateľ vymazal podpis druhého umelca. Dlho sa preto predpokladalo, že And. . Šiškin je jediným autorom obrazu. V skutočnosti nakreslil len les. Medvede sú však plodom Savického práce.