15 najznámejších obrazov Aivazovského

Ivan Aivazovskij, slávny Slovenská maliar 19. storočia, jeden z najslávnejších maliarov v dejinách maliarstva. Počas svojho dlhého života namaľoval približne šesťtisíc obrazov, z toho viac ako štyritisíc na morské témy. Už od Aivazovského detstva, ktoré prežil v prístavnom meste Feodosia, bolo pre neho more nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie. Počas jeho života boli jeho diela veľmi populárne a jeho meno bolo známe nielen v Slovenskom impériu, ale aj v mnohých európskych krajinách a na Blízkom východe. Je zaujímavé, že Aivazovskij veľmi zriedka maľoval zo života, radšej zobrazoval na plátne svoje vlastné videnie morských krajiniek. Niektoré z jeho majstrovských diel možno vidieť v Slovenskom múzeu a Tretiakovskej galérii, ale väčšina sa nachádza v galérii Feodosia Aivazovského. Každý, kto sa aspoň trochu zaujíma o umenie, by mal zaradiť dielo tohto umelca do svojho prehľadu. Tento výber obsahuje 15 umelcových najznámejších obrazov.

Aivazovského najznámejšie obrazy

Nominácia	miesto	Názov	hodnotenie
Najznámejšie obrazy Aivazovského	1	Vlna	5.0
2	Chaos	4.9
3	Čierne more	4.8
4	Medzi vlnami	4.7
5	Nočná búrka na mori	4.6
6	More. Koktebel	4.5
7	Dúha	4.4
8	Mesačná noc na Capri	4.3
9	Námorné bitky pri Navarine	4.2
10	Potápajúca sa loď	4.1
11	Neapolský záliv	4.0
12	Bitka Chesmenov	4.0
13	Brig Mercury pod útokom dvoch tureckých lodí	4.0
14	Pohľad na Konštantínopol a Bospor	4.0
15	Deviata šachta	4.0

Vlna

Hodnotenie: 5.0

Aivazovského „Vlna“ zobrazuje rozbúrené more v zimný deň. Najviac upúta hroziaca vlna, ktorá sa chystá pohltiť potápajúcu sa loď, a krehký čln naplnený utekajúcimi námorníkmi. Obraz je presiaknutý pocitom neuveriteľnej sily morskej prírody a osudovej bezmocnosti hŕstky ľudí tvárou v tvár besniacim živlom. Zvláštnu dramatickosť mu dodávajú ľudia zobrazení v popredí, ktorí z posledných síl chytajú prízračnú nádej v podobe zlomeného stožiara, ktorý sa ešte nepotopil pod vodu.

Obraz sa vyznačuje pomerne úzkou škálou tónov a spolieha sa najmä na drobné detaily, ako je hustá pena a odrazy bleskov na stúpajúcich hrebeňoch vĺn. Skrytý horizont a hrozivé olovené mraky dokonale vystihujú efekt blížiacej sa katastrofy.

Chaos

Hodnotenie: 4.9

„Chaos“ sa považuje za najznámejšie Aivazovského dielo s náboženskou tematikou. Počas tohto obdobia žil umelec v Taliansku a zdokonaľoval sa v benátskych morských krajinách. Správa o obraze sa rýchlo dostala do Vatikánu a zaujala aj samotného pápeža Gregora XVI. Za obraz „Chaos“ získal Slovenská maliar zlatú medailu od pápeža, ktorý neskôr vyjadril ochotu obraz kúpiť. Aivazovsky však odmietol zaplatiť a plátno jednoducho daroval Vatikánskemu múzeu.

Je zrejmé, že autor vychádzal z biblického opisu stvorenia sveta, podľa ktorého „zem bola bez vízie a prázdna…“… A Duch Boží sa vznášal nad vodou“. Chaos predstavujú neposedné a rozbúrené morské vlny a búrkové mraky, z ktorých jeden má podobu tajomnej tmavej postavy. A nad nimi jasná silueta Boha s roztiahnutými rukami, ktorého vychádzajúce svetlo sa odráža v tmavých vlnách. Duchovná symbolika, ako aj tmavozelená paleta farieb zanechávajú v divákovi pocit vnútornej sily a magnetickej príťažlivosti obrazu.

Čierne more

Hodnotenie: 4.8

Napriek jednoduchej kompozícii a striedmej farebnosti mnohí historici umenia považujú Čierne more za veľkolepý obraz. Zobrazuje len more a oblohu, ale vďaka umelcovej zručnosti a použitiu poltónov pôsobia realisticky, živo a nekonečne. Úzky pás horizontu rozdeľuje plátno na dve časti: pochmúrnu oblohu s mračnami a sivými hrebeňmi vĺn stúpajúcimi k divákovi. Aivazovskému sa podarilo presne vykresliť napätý moment, keď sa na mori chystá prudká búrka.

Obraz spoľahlivo vyjadruje skutočnú povahu Čierneho mora, ktoré je nepredvídateľné a pre plavbu pomerne nebezpečné. Ako náznak toho je v diaľke zobrazená slabá silueta plachetnice. Voda okolo je stále pokojná a hladká, ale ťažko povedať, či sa lodi podarí dosiahnuť záchrannú líniu pevniny, ktorú vidno na obzore, alebo ju rýchlo sa blížiaci živel pohltí. Tak ako v mnohých iných Aivazovského dielach, aj tu vládne tiesnivá neistota.

Medzi vlnami

Hodnotenie: 4.7

Obraz je pozoruhodný svojím minimalizmom aj v kontexte ostatnej Aivazovského tvorby. Ale vďaka tomu sa umelcovi podarilo zobraziť krásu a pohyblivosť vĺn s takou úžasnou presnosťou. Farebná škála sa mení od svetlých strieborných odtieňov modrej v popredí až po sýtu tmavomodrú v ďalekej časti krajiny. Osobitnú pozornosť upúta vlna prerazená lúčom svetla, ktorý sa leskne snehobielou penou na jej hrebeni.

Aivazovskij namaľoval svoje dielo Medzi vlnami vo veku osemdesiatjeden rokov, pričom na jeho dokončenie potreboval len desať dní. Zaujímavosťou je, že na obraze bola pôvodne okrem vodnej plochy zobrazená aj malá loďka a ľudia. Keď však umelec ukázal dielo príbuzným, jeden z jeho príbuzných, lodný inžinier, vyjadril pochybnosti, či by sa takáto loď mohla udržať na vysokých vlnách. Nahnevaný Aivazovský sa bez slova odobral do svojej izby a na druhý deň predložil prekreslený obraz, na ktorom po lodi nezostala ani stopa.

Búrka na mori v noci

Hodnotenie: 4.6

Obraz „Búrka na mori v noci“ je dokonalým príkladom romantickej a emotívnej maľby, ktorá je charakteristická pre Aivazovského tvorbu. Hoci obraz zobrazuje búrlivý temperament morského živlu, nepôsobí pochmúrnym dojmom. Jedným z hlavných prvkov kompozície je mesiac, ktorého svetlo dopadá na vlny a farbí ich do zlatistých odtieňov. Mesačné svetlo odrážajúce sa vo vode ju robí takmer priehľadnou a z tmy zvýrazňuje spenené vrcholky.

Za dôležitú súčasť predmetu možno považovať aj loď. Veľká časť z neho zostáva ako tmavá silueta, čo umožnilo vizuálne zdôrazniť rozvinuté plachty. Loď sa zjavne napriek búrke udrží na hladine a vlny narážajúce na palubu ju nevrátia späť na kurz. Obraz je dynamický a nesie v sebe náboj optimizmu, ktorý je charakteristický pre mnohé autorove diela.

More. Koktebel

Hodnotenie: 4.5

Obrázok „More. Koktebel“, nazývaný aj „Koktebelský záliv“, zobrazuje pobrežie Feodosie. Ide o jedno z najjasnejších a najteplejších Aivazovského diel, v ktorom sa mu podarilo živo a prirodzene zachytiť nepokojnú krásu Čierneho mora. V pozadí, na pravej strane plátna, sa týči skala Cara-Dag, ktorá takmer úplne zakrýva zapadajúce slnko. Malá loď na vlnách s červeným práporom mávajúcim za ňou a čln pokojne ležiaci na brehu v kontraste umocňujú romantizmus umelcovho diela.

Večerná obloha namaľovaná v oranžových a perleťových odtieňoch zaberá väčšinu plochy obrazu. Aivazovskij venoval veľkú pozornosť blížiacemu sa moru a vďaka jeho zručnej maľbe glazúrou sa vlny zdajú byť priehľadné a takmer skutočné.

Rainbow

Hodnotenie: 4.4

Pri práci na obraze „Dúha“ sa Slovenská maliar trochu odklonil od svojho zvyčajného romantizmu a uprednostnil klasický realizmus pri zobrazovaní boja človeka so živlami. V centre príbehu zúri búrka, ktorá vedie k stroskotaniu lode. Loď, ktorá zrejme uviazla na útesoch, je nebezpečne naklonená a každú chvíľu sa potopí. V popredí námorníci bojujú s vlnami a snažia sa dostať na breh. Na prvý pohľad sa zdá, že sa im to nepodarí a silné vlny pohltia ľudský záchranný čln… Ale dúha, ktorá sa pred nimi objaví, je symbolom spásy a rýchleho ústupu búrky.

Obrázok neobsahuje autorove typické jasné farby, namiesto toho majstrovsky vyjadruje náladu deja jemnými odtieňmi modrej, fialovej a zelenej. Pozadie je podstatne tmavšie ako popredie a celý obraz akoby prechádzal cez riedku hmlu morského postreku. Dáva pocit hĺbky a reality, umelec zavedie diváka do epicentra udalostí.

Mesačná noc na Capri

Hodnotenie: 4.3

Na tomto plátne z raného obdobia Aivazovsky namaľoval nočnú krajinu v blízkosti ostrova Capri. Nachádza sa v talianskej Kampánii a už od čias rímskych cisárov je najobľúbenejšou destináciou pri Tyrhénskom mori. Väčšinu kompozície tvorí obloha a voda, ale na obrázku je aj niekoľko lodí. K ostrovu smeruje pomerne veľká dvojsťažňová loď so zdvihnutými plachtami, zatiaľ čo menšie člny sú pravdepodobne na nočnom rybárskom výlete.

Farebnosť obrazu tvoria najmä odtiene modrej a studenej žltej. Napriek tejto skromnej palete sa umelcovi podarilo s ľahkosťou zachytiť atmosféru nočného talianskeho pobrežia. Rozmazaná stopa mesačného svetla dopadajúca na centrálnu časť obrazu mu dodáva objem a perspektívu. Tento vizuálny dojem dotvárajú bezváhové oblaky nakreslené úhľadnými ľahkými ťahmi.

Námorná bitka pri Navarine

Hodnotenie: 4.2

Téma vychádza z historickej udalosti, ktorá sa odohrala v októbri 1827. Zobrazuje námornú bitku v Navarrskom zálive v Iónskom mori, keď ruská, anglická a francúzska flotila zvíťazila v bitke proti tureckým lodiam. Výsledok tejto bitky výrazne oslabil turecké námorné sily, čo následne urýchlilo grécke oslobodzovacie hnutie a viedlo k autonómii Grécka. Ústrednou postavou kompozície je slávna ruská vlajková loď Azov, ktorá zohrala kľúčovú úlohu pri porážke Turkov.

Pred vytvorením plátna mal Aivazovsky možnosť nielen navštíviť miesto, kde sa bitka odohrala, ale aj hovoriť s účastníkmi a očitými svedkami udalostí. To umožnilo umelcovi živo zobraziť brutalitu a zároveň lákavú energiu scén námorných bitiek.

Potápajúca sa loď

Hodnotenie: 4.1

Obraz „Potápajúca sa loď“ je jedným z autorových najdramatickejších diel. Okrem toho sa v ňom najplnšie prejavil jeho talent pre grafické diela. Ako nástroje sa tu používajú grafitové a farebné ceruzky. Na takmer monochromatickom obrázku vyniká naklonená loď v núdzi. Okolo lode sa dvíhajú veľké vlny a hrozí, že ju každú chvíľu prevrátia. Je veľmi pravdepodobné, že sa to už stalo lodi, ktorej zvyšky je vidieť spod vody v popredí.

Avazovskij, ktorý sa tentoraz zaobišiel bez svojich zvyčajných farebných akcentov a jasných farieb, majstrovsky sprostredkoval emocionálny obsah obrazu prostredníctvom starostlivého rozpracovania detailov. Jediným farebným prvkom na plátne je vlajka vejúca na stožiari plachetnice.

Neapolský záliv

Hodnotenie: 4.0

Toto plátno namaľoval umelec počas svojej cesty do Talianska. Po odhalení obrazu širokej verejnosti sa o ňom písalo v tlači a viaceré európske osobnosti vyjadrili želanie preskúmať tvorbu ruského maliara.

Odraz mesiaca vo vode zálivu rozjasňuje celkovú tmavú farbu krajiny. Na ľavej strane je zobrazený spiaci Neapol, zatiaľ čo v strede sú vrcholy Vezuvu, jedinej aktívnej sopky na európskej pevnine. Aivazovskij, ktorý bol morským maliarom, veľmi dobre namaľoval štruktúru pevniny: piesok, tráva a skaly sú dokonalým kontrastom k hladkému povrchu Tyrhénskeho mora. Vpravo sa nachádza kartuziánsky kláštor Certosa di San Martino, na ktorý poukazujú aj postavy mníchov v bielych rúchach. Podobne ako mnohé iné Aivazovského diela má pocit čerstvého vzduchu a vlhkosti.

Bitka pri Chesmens

Hodnotenie: 4.0

Bitka pri Chesmene – najdôležitejšia bitka v dejinách Slovensko-tureckej vojny. Uskutočnila sa v júni 1770 a skončila úplným víťazstvom ruskej flotily. Umelec na obraze zobrazil rozhodujúci okamih, keď bola turecká flotila definitívne porazená. Ústrednou postavou je bojová loď, vlajková loď troch hierarchov, na pozadí ktorej sa mihajú ohne a výbuchy tureckých lodí. Pri pohľade na obraz má človek dojem, že umelec bol sám v centre diania.

Plátno vyniká zmyslom pre detail a niet divu, keďže Aivazovskij mal prístup ku všetkým lodiam ruskej flotily a poznal ich štruktúru do detailov. Okrem toho vedel vytvoriť správnu atmosféru pomocou vhodne zvolených farieb. Farebná schéma bitky pri Chesmens je vo všeobecnosti dosť tmavá, pretože dym a škvara doslova pokrývajú oblohu, čo slúži ako dokonalý kontrast k ohnivej žiari, ktorá zafarbuje vodu červenými odtieňmi. Film je emocionálne nabitý pocitom víťazstva a hrdinstva Slovenskách námorníkov, ale aj pocitom chaosu a skazy.

Mercury napadli dve turecké lode

Hodnotenie: 4.0

Bitka medzi Slovenskou brigou Merkur a dvoma bojovými loďami tureckej flotily sa dodnes považuje za pozoruhodnú udalosť v námornej histórii, príklad odvahy, zručnosti a sily ducha. Udalosť sa odohrala pri brehoch Bosporu v roku 1829. Kvôli slabému vetru sa Mercury nemohol vyhnúť prenasledovaniu a musel zaútočiť na loď len s 18 delami na palube. Nepriateľ mal 200 diel. Počas dvojhodinovej bitky Mercury poškodil stožiare oboch lodí delostreleckými salvami a prinútil ich opustiť bojisko. Je pozoruhodné, že hoci bola loď vážne poškodená, zahynuli len štyria členovia posádky.

Aivazovsky, so svojím zvyčajným rozmachom, maľoval v zápale boja. Ľahký vánok mierne stúpajúci smerom k divákovi vyjadruje intenzitu okamihu a biely dym z delovej paľby pôsobí takmer realisticky. Celkový dojem dopĺňa búrkový mrak na oblohe.

Pohľad na Konštantínopol a Bospor

Hodnotenie: 4.0

Aivazovskij prvýkrát navštívil hlavné mesto Osmanskej ríše v roku 1845 so Stredomorskou geografickou expedíciou ako oficiálny maliar Admirality. Samotné mesto aj výhľad na Bospor naňho urobili veľký dojem, a tak maliar vytvoril niekoľko skíc. Po návrate domov namaľoval Aivazovskij veľkorozmerné plátno, na ktorom detailne zachytil pohľad na záliv a mešitu Tophane Nusretiye.

Scéna plná pokoja a romantiky, naplnená slnečnými lúčmi, ktoré vrhajú svoje svetlo na pokojné morské vody. Umelcova zručnosť sa tu prejavila nielen v krajine, ale aj v detailnej kresbe budov, lodí a ľudských postáv. Toto plátno je doteraz najdrahšie zo všetkých Aivazovského diel, v roku 2012 sa jeho cena odhadovala na viac ako štyri milióny dolárov.

Deviata šachta

Hodnotenie: 4.0

Obraz „Deviaty stĺp“ sa považuje za vrchol talentu Ivana Aivazovského a stelesnenie jeho lásky k moru a schopnosti zachytiť krásu morských scenérií na plátne. Toto majstrovské dielo vzniklo za jedenásť dní a takmer okamžite sa stalo známym v celom Rusku a čoskoro potom aj za jeho hranicami. Obraz kúpil cisár Mikuláš I., veľký milovník Aivazovského umenia. Na plátne je zobrazené rozbúrené more, ktoré je po nočnej búrke stále pokojné. V popredí sú námorníci, ktorí sa držia stožiara. Hneď za nimi je vidieť veľkú vlnu, ničivú deviatu vlnu, ktorá ich zrejme obíde bez toho, aby ich stiahla na dno.

Svojimi jasnými a veselými farbami pôsobí optimistickým dojmom a vyvoláva v divákovi pocit, že to najhoršie je už za nami. Umelec zachytil vlny do najmenších detailov: zručná práca so štetcom mu umožnila dosiahnuť veľmi realistické zobrazenie vody. Plátno je pozoruhodné aj plynulým prechodom farieb, ktoré spájajú more a oblohu do ucelenej a harmonickej kompozície.