10 najznámejších obrazov Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci bol génius, ktorý dokázal vyniknúť v rôznych oblastiach, je známy ako talentovaný vynálezca, vedec, architekt, sochár a spisovateľ. Ale talianska renesancia dosiahla vrchol svojho umenia v maľbe. Hoci počet zachovaných obrazov, ktoré vytvoril, je malý, jeho kvalitatívny prínos pre svetovú kultúru ako umelca je obrovský. Da Vinciho dielo predstavuje vďaka jeho detailným znalostiam ľudskej anatómie a majstrovskému zobrazeniu svetla na plátne významný krok smerom k realizmu. Jeho dielo malo priamy vplyv na ďalší vývoj maliarstva v celej Európe i ďaleko za jej hranicami. Tu je výber desiatich najznámejších majstrovských diel z da Vinciho tvorby.

Prehľad najznámejších obrazov Leonarda da Vinciho

Klaňanie mudrcov

Hodnotenie: 4.5

Toto rané dielo bolo namaľované v roku 1480 na žiadosť augustiniánskych mníchov v kláštore San Donato pri Scopete neďaleko Florencie. Mal zdobiť hlavný kláštorný oltár, ale kvôli umelcovmu odchodu do Milána nebol nikdy dokončený. Na tomto obraze je znázornená známa scéna z evanjeliového príbehu: traja mudrci prišli za sprievodnou hviezdou do Betlehema, aby priniesli dary novorodenému Kristovi. Na plátne sú aj pútnici obklopujúci Máriu s dieťaťom a jazdci v pozadí.

Kompozícia diela pôsobí veľmi harmonicky, jeho centrálna časť je uzavretá v trojuholníku, ktorého vrcholom je hlava matky Ježiša. Na pozadí ostatných postáv vystupuje v pokojnej a vyrovnanej póze. Na zvýraznenie hlavnej postavy da Vinci mierne narušil perspektívu a Madonu s dieťaťom mierne zväčšil. Predpokladá sa, že mladý muž stojaci vpravo je sám umelec v mladom veku (v čase vzniku obrazu mal asi 30 rokov).

Madonna Litta

Hodnotenie: 4.5

Za svoj moderný názov vďačí obraz milánskej rodine Litta, v ktorej súkromnej zbierke sa nachádzal niekoľko storočí… Da Vinci ho pôvodne namaľoval pre milánskych panovníkov. Obraz ženy držiacej dieťa v náručí bol veľmi obľúbeným námetom v maliarstve koncom 15. a začiatkom 16. storočia. Madonna Litta vyniká medzi dielami slávneho maliara harmóniou foriem, symetriou kompozície a rovnováhou svetla a tieňa.

Obraz je veľmi emotívne dielo, ktoré obsahuje implicitný, ale pre pozorného diváka zrozumiteľný význam. Súdiac podľa nití na ženskom odeve, špeciálne dojčiace rezy bežné v tom čase už boli chránené, t. j. dieťa bolo vo fáze odstavenia. Matka však zrejme nevydržala žalostný plač dieťaťa, napriek tomu v rýchlosti roztrhla stehy a nakŕmila ho. V ľavej ruke dieťaťa možno vidieť čapicu. Da Vinci mal rád vtáky a v jeho umení symbolizovali ľudskú dušu.

Zvestovanie

Hodnotenie: 4.5

Vytvoril ho mladý Leonardo da Vinci v ateliéri, kde študoval u maliara Andreu del Verrocchia. Toto dielo vychádza z evanjeliového príbehu o zjavení archanjela Gabriela Panne Márii, ktorý jej oznamuje, že bola vyvolená za matku Krista. Nebeský posol drží v ľavej ruke bielu ľaliu, ktorá symbolizuje Máriinu čistotu. V pozadí obrazu je zobrazená rozľahlá krajina so stromami, horami a riekou ďaleko v diaľke, po ktorej sa plavia lode. Toto riešenie, na rozdiel od tradičného zobrazenia tejto biblickej udalosti v miestnosti, umožnilo posilniť dojem, zdôrazniť slávnostnosť okamihu.

Hoci patrí k da Vinciho raným dielam, odhaľuje da Vinciho individualitu a vrodený talent. Bol jedným z prvých umelcov svojej doby, ktorý venoval takú pozornosť krajine v pozadí, ani nikto iný pred ním nedokázal tak starostlivo a realisticky nakresliť záhyby na drapériách.

Madona a karafiát

Hodnotenie: 4.6

Toto dielo vytvoril da Vinci v čase, keď sa už stal nezávislým umelcom a majiteľom vlastného ateliéru, ako o tom svedčia florentské dokumenty. Podľa poznámok umelca a spisovateľa Giorgia Vasariho, Leonardovho súčasníka, bola „Madona s karafiátom“ určená pre rímskeho pápeža Klementa VII.

Obraz ukazuje kontrast medzi pokojnou, oduševnenou matkou a spontánnym, energickým dieťaťom, ktoré sa snaží dosiahnuť na kvet v jej ruke. Červený karafiát, ktorý tak upútal pozornosť dieťaťa, napĺňa scénu drámou, pretože v kontexte vtedajšej náboženskej symboliky predstavoval budúce umučenie Pána. Madonin odev ladí s hornatou krajinou v pozadí, zatiaľ čo technika sfumato vytvára na jej tvári dojem odstupu.

Svätá Anna s Madonou a dieťaťom

Hodnotenie: 4.7

Obraz vznikol na objednávku florentského kostola Santissima Annunziata ako horný oltárny obraz. Ikonografický štýl, ktorý sa tu používa a ktorý sa označuje ako „Annina trojica“, zobrazujúca Pannu Máriu s jej matkou Annou a malým Kristom, sa do Talianska dostal zo severnej pevninskej Európy, kde sa rozvinula tradícia uctievania svätej Anny. Je ťažké nevšimnúť si originalitu, s akou Leonardo usporiadal tri postavy v príbehu: Mária sedí Anne na kolenách, zatiaľ čo ona berie do rúk svojho syna, ktorý sa snaží jazdiť na jahniatku. Pri maľovaní tohto obrazu sa umelec výrazne odklonil od tradícií, ktoré vytvorili jeho predchodcovia. Keďže sa mu nepáčila staroba a s ňou spojené vädnutie, Kristova babička je zobrazená ako krásna, mladá žena, ktorej vek je sotva badateľný. Okrem toho v ňom nie je náboženská vážnosť a prostredie je zobrazené ako intímne, dokonca so štipkou humoru.

Centrálna skupina je vizuálne vpísaná do pyramídy, čím vytvára pocit kompozície. Zvýrazňuje ho aj osvetlenie a farebný kontrast. Usmievajúce sa tváre sú odlíšené ľahkým sfumato, typickým pre Da Vinciho štýl. Postavy sú vo vzťahu k divákovi vyvýšené, čo zdôrazňuje ich vyvolenosť, určenú na vyšší cieľ.

Portrét Ginevry de Benchi

Hodnotenie: 4.7

Jedna z prvých Leonardových malieb, ktorú si pravdepodobne objednal benátsky štátnik Bernardo Bembo. Zobrazuje poetku Ginevru d’Amerigo de Benchi, Bernardovu platonickú lásku. V tomto období bol umelec stále pod vplyvom svojho učiteľa Verrocchia, ako aj populárnej školy holandských majstrov maľby, čo sa prejavilo v prísnosti línií, nerealisticky hladkej a nádherne bledej pleti a obmedzenej škále farieb. Tvár dievčaťa ostro kontrastuje s borievkovým kríkom v pozadí. Zaujímavé je, že talianske slovo pre borievku (ginepro) je v súzvuku s jej menom. Netypický renesančný portrét ženy na ulici, vtedy bolo zvykom maľovať dámy v interiéri.

Odborníci, ktorí obraz videli ako prví, mali spočiatku pochybnosti o jeho atribúcii, pretože da Vinci takmer vždy kládol veľký dôraz na ruky a tu išlo o prsný obraz. Neskôr sa však zistilo, že bol orezaný (pravdepodobne bola poškodená jeho spodná časť). Svedčí o tom nájdený náčrt ženských rúk, ktorý zodpovedá portrétu, ako aj veniec namaľovaný na zadnej strane plátna so zjavne chýbajúcim fragmentom.

Ján Krstiteľ

Hodnotenie: 4.7

Ján Krstiteľ je jedným z neskorších da Vinciho majstrovských diel. Je iná ako ostatné diela umelca, ktorý rád obklopoval svoje biblické postavy bohatou prírodnou scenériou. Ale jednoliate tmavé pozadie je veľmi výrazné pre Jánovu postavu, ktorá sa mimochodom úplne vymyká bežným kánonom. Namiesto asketického staršieho muža alebo muža stredného veku s prísnym výrazom tu vidíme žensky vyzerajúceho mladého muža s jemným, tajomným úsmevom, podobným úsmevu Joconde, a s prameňmi upravených vlasov padajúcich na plecia.

Napriek tomu sú prítomné všetky potrebné atribúty svätého Jána: vlnené rúcho, jemný trstinový kríž a ukazovák smerujúci k nebu. Salaio, ktorý bol v tom čase Leonardovým žiakom, slúžil ako model pre obraz. Štýl obrazu naznačuje, že maliar bol jedným z iniciátorov manierizmu, ktorý sa neskôr stal veľmi populárnym v západoeurópskom umení.

Dáma s erminom

Hodnotenie: 4.8

Nepriame historické dôkazy naznačujú, že ide o portrét Cecílie Galleraniovej, milenky milánskeho vojvodu, ktorý da Vinciho dielo podporoval. Dievča je oblečené v pomerne jednoduchých šatách na tie časy, na hlave má priehľadnú čiapku a čelo jej zdobí jemný strapec. Na rozdiel od väčšiny portrétistov 15. storočia Leonardo nemaľoval ľudí striktne z profilu alebo celým telom, ale v miernom pootočení tela s hlavou otočenou na druhú stranu, čo oživuje postavu a zvýrazňuje líniu ramien a krku. V prípade tohto obrazu nám to umožnilo dodať obrazu ženy istú tajomnosť.

Cecília drží v náručí bieleho kosatca. Keďže mačky neboli v tom čase medzi talianskou aristokraciou veľmi rozšírené, mnohí chovali tieto exotické zvieratá ako domácich miláčikov. Vzhľadom na umelcovu záľubu v symbolike je tu ermin pravdepodobne zobrazený z nejakého dôvodu. V gréčtine sa nazýva „gale“, čo je spoluhláska s Gallerani. Ermín bol známy aj ako symbol čistoty (z hľadiska dvorskej morálky mohla byť dáma obľúbenkyňou vplyvného šľachtica a napriek tomu bola formálne nepoškvrnená, na rozdiel od kurtizán).

Madona v skalách

Hodnotenie: 4.9

Madona v skalách bola namaľovaná pre umiestnenie nad oltárom v kaplnke San Francesco Grande v Miláne. Zápletka zodpovedá apokryfnému Jakubovmu evanjeliu, ktoré hovorí o stretnutí Márie s Kristom a Jánom Krstiteľom, ktorého matka ukryla na púšti, kým Herodes vyhubil betlehemské deti. Majstrovsky spája svoje postavy do ucelenej kompozície prostredníctvom gest a postojov. Kamenná jaskyňa v pozadí vytvára tajomnú, mystickú atmosféru a pripomína tradičný betlehem v jaskyni.

Štyri postavy na plátne sú harmonicky vpísané do pyramídy a ich obrysy zjemňuje jemná hra svetla a tieňa. Obe sú typické pre Da Vinciho tvorbu. Hĺbka a objem sú navyše nádherne vykreslené pomocou tieňov. Obraz existuje v dvoch verziách. Prvé z nich mnísi neprijali, pretože nezodpovedalo cirkevným kánonom (bez aureoly, bez kríža a niektorých ďalších detailov), preto Leonardo poveril svojich žiakov, aby namaľovali druhé plátno, ale sám sa na ňom podieľal len minimálne.

Mona Lisa

Hodnotenie: 5.0

„Portrét madam Lisy del Giocondo“ sa považuje za vrchol celého diela Leonarda da Vinciho a za najlepší príklad talianskej renesančnej maľby. Navyše je to dnes jeden z najznámejších a najznámejších obrazov na svete. Historici umenia usudzujú, že zobrazuje Lisu gerardini, manželku obchodníka s hodvábom z Florencie. Súčasníci tvrdia, že tento obraz mal v Leonardovom živote osobitné postavenie – zvyčajne sa zdráhal získať zákazky, a tak venoval Mone Lise takmer všetok svoj čas, aj keď bol zaneprázdnený prácou na iných obrazoch. Usiloval sa o dokonalosť a plne využíval všetky svoje skúsenosti a vrodený talent.

Kompozícia a farebnosť sú považované za príkladné a na obraze je tiež najlepšie využitá jedinečná technika sfumato, ktorá plátno vypĺňa rozptýleným svetlom a spôsobuje, že tvár ženy vyzerá takmer ako živá. Neobvyklý, takmer strašidelný pohľad „Giocondy“ a jej ľahký, záhadný úsmev pritiahli pozornosť nielen historikov umenia, ale aj psychoanalytikov. Sigmund Freud ju opísal ako symbol zdržanlivosti a zvádzania, lásky a hrozby. Intelektuálnu spiritualitu tváre na portréte rámuje fantastická horská krajina v diaľke.